Заместитель председателя правления компании о новых регионах, цифровых финансовых активах, необанке и сервисах для нескольких поколений клиентов.
Французское поместье в Пикардии Джона Гальяно: дом как автопортрет кутюрье
Жерберуа известна не только своей архитектурой, но и садами, созданными художником-постимпрессионистом Анри Ле Сиданэ в начале XX века.

Дом Джона Гальяно (Juan Carlos Antonio Galliano Guilen) во Франции — это не просто загородная резиденция знаменитого дизайнера. Это сложное, многослойное пространство, в котором соединились история, ремесло, мода и личная мифология одного из самых противоречивых и влиятельных модельеров современности. Его особняк в Пикардии стал своеобразным продолжением креативной вселенной Гальяно — местом, где прошлое и настоящее, Восток и Запад, высокая мода и повседневность существуют в гармоничном напряжении.
В 2014 году, когда Джон Гальяно был назначен креативным директором Maison Margiela, в его жизни началась новая глава. После долгого периода молчания и переосмысления дизайнер вновь оказался в центре модного мира, но теперь ему требовалось пространство, где можно было бы работать в тишине и концентрации — вдали от Парижа, показов и прессинга индустрии.
Именно тогда друг-антиквар предложил ему обратить внимание на дом в живописной деревне Жерберуа на севере Франции, в исторической области Пикардия. Это место давно считается одним из самых красивых во Франции: мощёные улочки, фахверковые дома, старинные сады и почти театральная тишина. «Мне показалось, что здесь время остановилось, — вспоминал Гальяно. — А у остановившегося времени есть душа».
Жерберуа: деревня художников и легенд
Жерберуа известна не только своей архитектурой, но и садами, созданными художником-постимпрессионистом Анри Ле Сиданэ в начале XX века. Эти сады стали источником вдохновения для его живописных, словно мерцающих пейзажей. Более того, Ле Сиданэ запечатлел на своих полотнах особняк XVIII века, который позже приобрёл Гальяно.
С этим домом связана и литературная легенда: по одной из версий, именно он послужил прототипом места действия романа Гюстава Флобера «Мадам Бовари». Для дизайнера, всегда работавшего с нарративом и историей, подобная аура оказалась решающим аргументом.
Когда Гальяно увидел дом, он находился в плачевном состоянии. Однако дизайнер не стремился к «идеальной» реставрации. Его задачей было сохранить патину времени, следы прожитых веков и ощущение хрупкой романтики.
Реставрация велась с почти археологической тщательностью. Каждую черепицу на крыше пронумеровали, аккуратно сняли, укрепили стены и фундамент, а затем вернули на прежнее место. Внутреннюю планировку изменили, но не ради удобства, а исходя из света, перспективы и видов из окон. Для Гальяно дом — это прежде всего сцена, где свет играет главную роль.
Интерьер как коллекция эмоций
Гальяно признаётся, что никогда не пропускает блошиные рынки. Для него процесс поиска важнее покупки: вещи с историей, по его словам, несут в себе энергию, без которой невозможно творчество. Именно такие предметы наполняют дом.
Интерьер особняка — это калейдоскоп эпох и культур:
- стиль маркизы де Помпадур,
- восточные мотивы,
- французский антиквариат,
- предметы, созданные местными мастерами,
- авторские работы самого дизайнера.
Каждая комната выглядит как тщательно выстроенная декорация, но при этом остаётся жилой.
Один из самых необычных архитектурных приёмов — расположение главной ванной комнаты на пути к спальне. Она выполняет роль вестибюля и залита естественным светом. Здесь стоят венецианские зеркала с гравировкой и старинные флаконы из-под духов — словно напоминание о хрупкости красоты.
Гальяно всегда уделял особое внимание цвету. Он проверяет оттенки не только при дневном свете, но и при свечах. «При огне цвет раскрывается полностью», — говорит он. Именно поэтому стены в мастерской были выкрашены в сложный терракотовый оттенок, который дизайнер называет «глубоким вечерним вдохом».
Текстиль как высокая мода
Работа с тканями для Гальяно — отдельный культ. Во время поездок в Лондон он регулярно посещал легендарный дом Colefax & Fowler, некогда принадлежавший Нэнси Ланкастер. Её знаменитая жёлтая гостиная произвела на дизайнера сильное впечатление и стала источником вдохновения.
Ткани для дома Гальяно создавались в сотрудничестве с лучшими мастерами:
- ситцы в духе маркизы де Помпадур,
- африканские мотивы, разработанные совместно с Fortuny,
- старинные марокканские свадебные покрывала,
- гобелены эпохи Людовика XV.
Из старых ковров дизайнер собрал лоскутную дорожку для лестницы, превратив утилитарный элемент в художественный жест.
Путешествия всегда играли ключевую роль в творчестве Гальяно. Индия, Япония, Китай оставили заметный след и в интерьере дома. В жёлтой гостиной можно увидеть коллекцию индийских миниатюр XVII–XVIII веков, найденных в Раджастане. Эти работы соседствуют с европейской мебелью и создают ощущение культурного диалога.
Особое место занимает панно из делфтской керамики, созданное художницей Элоиз д’Аржан. Оно отсылает к португальской плитке азулежу, которой Гальяно был буквально одержим после поездок по Португалии.
Сторожка XVIII века и личная мастерская
На территории поместья находится сторожка 1779 года, где когда-то жили монахи. Гальяно превратил её в пространство для гостей, библиотеку и мастерскую. Здесь хранятся его любимые книги, в том числе первые издания Чарльза Диккенса с иллюстрациями, вдохновлявшими его ещё во времена учёбы в Central Saint Martins.
Пол мастерской выложен терракотовой плиткой tomette, восстановленной вручную. Поверх неё лежат старинные турецкие ковры, а стены украшены текстильными коллажами, собранными из антикварных образцов тканей, некогда служивших эталонами для гобеленщиков Бове.
Особняк Гальяно можно сравнить с палимпсестом — поверх старого текста постоянно наносится новый, но прежние слои остаются видимыми. Здесь отражены:
- годы работы в Christian Dior (1996–2011),
- театральность его показов,
- любовь к историческим силуэтам,
- страсть к ручному труду и ремеслу.
Каждый предмет в доме — не просто декор, а фрагмент личной истории дизайнера.
Французский дом Джона Гальяно — это редкий пример того, как частная недвижимость становится полноценным художественным высказыванием. Здесь нет случайных решений, но и нет музейной стерильности. Это живое пространство, в котором дизайнер продолжает диалог с прошлым, культурой и самим собой.
Ранее мы также писали о том, как жил Джанни Версаче: дворцы, виллы и интерьеры легендарного кутюрье, рассказывали о вилле ценой в полмиллиарда долларов, или как жил великий кутюрье Пьер Карден, писали о культе личности: дома дизайнера и модельера Карла Лагерфельда за 5,2 миллиона долларов.
Расскажем, как основатель St Michael Денис Басс прошел путь от банковского топ-менеджера до московского застройщика с миллиардными активами, но столкнулся с исками покупателей и финансовыми потерями.
О цифровизации стройки: зачем IT-команде идти на объект, как получить пользу от ИИ и почему ошибки внедрения нужно разбирать.
Обычно города переманивают жителей обещаниями: тихие улицы, дешевая аренда, хорошие школы. Столица американского штата Канзас решила действовать прямее.
Он построил одного из крупнейших девелоперов России, накопил состояние в $1,9 млрд, а затем оставил после краха СУ-155 десятки тысяч покупателей ждать свои квартиры — история Михаила Балакина.
Главные тезисы читайте в нашем материале.
К ней присоединились около 4 млн человек. Причины — рост аренды, выселения и недоступность собственного жилья. Акцию поддержали два крупнейших профсоюза страны — UGT и CCOO.
От бизнес-центров с бюджетами свыше 50 млрд рублей до логистических комплексов и гостиницы с казино. Рассмотрим, куда застройщики направляют инвестиции в 2026 году.
Павел Андреев: история человека, который превратил семь квартир в одну из крупнейших строительных империй Петербурга — ЛЭК, справился с долгостроями и многомиллиардными судебными разбирательствами.
Каменные своды, деревянный сруб сверху и биография, в которой нашлось место и заводу, и ночлежке, и больничной прачечной.










